Барочная античность. Музыка Рима в Санкт-Петербурге

Артисты оркестра musicAeterna и солисты Академии имени Антона Рубинштейна, основанной Теодором Курентзисом, представят программу «Барочная античность: музыка Рима». Программа продолжает тему выставки «Urbi et Orbi. Рим барочный и Рим античный» в Манеже Малого Эрмитажа, уникального проекта, который станет визуальной энциклопедией Вечного города XVI–XVIII столетий.

Выставка рассказывает о том, как общение мастеров из разных городов Италии, Франции, Испании, Голландии, Фландрии и немецких земель превратило Рим в плавильный котёл европейского искусства. Об этом же говорит и программа musicAeterna, добавляя к эрмитажной экспозиции музыкальный слой. Мотивы античной мифологии соединяются в ней с христианским культурным пластом, а сочинения композиторов, работавших или учившихся в Риме, звучат рядом с произведениями авторов, живших в других городах Италии. До начала или после окончания концерта слушатели смогут посетить экспозицию в Манеже Малого Эрмитажа.

Концерт откроется знаменитым гимном Иоанну Крестителю. Средневековый монах и учёный Гвидо д’Ареццо назвал по первым слогам его строф ноты — ре, ми, фа, соль, ля. Начатая Гвидо реформа музыкальной нотации стала отправной точкой развития европейской музыки, а придуманными им названиями нот музыканты пользуются до сих пор.

В Античности тоже была нотация — буквенная. Однако подлинные античные «ноты», дошедшие до наших дней, почти не поддаются расшифровке, поэтому музыка Древнего Рима остаётся предметом научных исследований и художественных фантазий. Одну из таких фантазий представит Йоргос Калудис, греческий мастер игры на очень раннем инструменте, близком к античным образцам, — классической критской лире.

Мостом от древности к римскому барокко станут сочинения двух венецианцев. Клаудио Монтеверди, прославившийся при дворе Мантуи, достиг в Венеции вершин своего стиля. В концерте будет исполнен его прославленный мадригал на античную тему «Плач нимфы». Рядом прозвучит ария для голоса с аккомпанементом венецианки Барбары Строцци — одной из первых в истории женщин‑композиторов, публиковавших сочинения под своим именем.

Римская «глава» концерта представлена четырьмя именами. В столице, в должности органиста собора Св. Петра, прославился уроженец Феррары Джироламо Фрескобальди; здесь же заработал международную репутацию Антонио Кальдара. Особенно ценили в Вечном городе музыку Алессандро Скарлатти — оперного композитора следующего поколения. Наконец, в Риме учился скрипач и композитор Пьетро Локателли — его «Плач Ариадны» представляет собой редкий переходный образец от барочной формы кончерто гроссо к классицистскому концерту для сольного инструмента с оркестром.

Программа:

Гвидо д’Ареццо (около 992–1050): Ut queant laxis — «Пусть во весь голос», гимн Иоанну Крестителю на слова Павла Диакона;

Йоргос Калудис (р. 1973): Aptera, свободные импровизации по мотивам античных ритмов и танцев;

Клаудио Монтеверди (1567–1643): Lamento della ninfa — «Плач нимфы», мадригал на слова Оттавио Ринуччини,  22 из Восьмой книги мадригалов Madrigali guerrieri, et amorosi (1638);

Джироламо Фрескобальди (1583–1643): Toccata nona Non senza fatiga si giunge al fine — Девятая токката «Не без труда доберётесь до конца» из Второй книги токкат (1627);

Барбара Строцци (1619–1677): Che si può fare — «Что поделаешь», ария для сопрано и бассо континуо на слова синьора Бруначчи,  6 из сборника Arie, op. 8 (1664);

Алессандро Скарлатти (1660–1725): Sinfonia, вступление к опере La Didone délirante — «Безумная Дидона», либретто Франческо Мария Палья (1696);

O cessate di piagarmi — «Перестаньте сердце ранить», ария Сесто из оперы Il Pompeo, либретто Николо Минато (1683);

Антонио Кальдара (1670–1736): Come raggio di sol — «Как солнца ясный луч», ария для голоса и бассо континуо, автор слов и год создания неизвестны;

Фрагменты рождественской кантаты Amarilli vezzosa — «Прелестная Амарилли», автор слов неизвестен (1713):

Allegro из Sinfonia;

Sempre risuoneranno in questo giorno — «Будут всегда звучать в этот день», ария Дафны;

Кантата Medea in Corinto — «Медея в Коринфе», автор слов и год создания неизвестны;

Пьетро Антонио Локателли (1695–1764): Il pianto d’Arianna — «Плач Ариадны», Concerto a quattro для скрипки соло, струнных и бассо континуо, op. 7,  6 (1741).

В программе возможны изменения.

Исполнители:

Артисты Академии имени Антона Рубинштейна:

Ивета Симонян, сопрано;

Юлия Вакула, меццо-сопрано;

Жак Мартиросян, баритон.

Ансамбль musicAeterna Baroque:

художественный руководитель Владислав Песин — скрипка;

Елена Райс, Вадим Тейфиков, Екатерина Романова — скрипки;

Любовь Лазарева, Андрей Сердюковский — альты;

Александр Прозоров — виолончель;

Иван Иванчик — контрабас;

Андрей Коломийцев — клавесин.

Йоргос Калудис (Греция) — классическая критская лира.

Продолжительность: 1 час 15 минут.